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Entrevista a Xilum

Publicado en Entrevistas el Diciembre 19, 2007 por theuc

Hoy la gente de Xilum (Iruña) responde a nuestras preguntas. Salud!

Freakuence: Contadnos un poco de donde venís, cómo surge la idea de crear lo que sois ahora.

Xilum: Todo surgió de las cenizas del antiguo grupo de Dani (batería). Al disolverse en el 2004, decidió montar otro grupo y poco a poco fue encontrando componentes en el mismo grupete de amigos: Andoni, que cambió su moto por una guitarra, Rafa, que apañó un ampli destartalado para poder tocar, Silvia, que estaba cantando en una orquesta verbenera…lo normal, vamos…el último en entrar fue Carlos, pobrecillo, no sabía donde se metía…jeje

 

F: ¿Cómo veis la evolución de vuestro estilo?¿Ha cambiado algo desde que empezasteis?

X: Cuando un grupo lleva una política de ensayos seria, lo normal es que haya mejoras y una evolución gradual..Sí que ha cambiado el hecho de que ahora nos cuesta menos componer porque nos vamos conociendo mejor y sabemos qué es lo que nos funciona y qué no..en ese sentido hemos evolucionado.

En cuanto al estilo no sabría qué contestar, lo que si está claro es que hacemos metal (y menos ruido que al principio), pero no somos muy amigos de etiquetarnos porque eso no hace más que marcarte límites a la hora de componer.

 

F: A veces las idas y venidas de músicos en una banda, acarrea estos posibles cambios de influencia. ¿Se ha dado esto en vuestro grupo? ¿Cómo ha afectado al sonido y estructura general de los temas?

X: Somos un claro ejemplo de ello. Hemos cambiado de bajista tres veces, y nos hemos dado cuenta de la importancia del mismo. Carlos (bajista actual) ha aportado al grupo muy buenas y variadas ideas compositivas. Además, si algo no le gusta, no se corta en decir: “tío, esto es una mierda…” jeje. Podríamos decir que el bajo ha cobrado más importancia en los temas.

 

 

Xilum

 

F: La pregunta de la muerte: definid vuestro estilo. ¿Creéis en las etiquetas y en la imaginería en general del mundo de la música? ¿Las aplicáis en vuestro día a día, ya sea dentro o fuera del local / escenario?

X: ¡¡¡Horror!!!! Ahí nos has pillado…¿nuestro estilo? Bueno, algo así como “metal alternativo”, o “garrulo metal” jeje…intentamos hacer música cañera con melodías más cercanas a estructuras pop…Pero ¿qué digo? ¡Las etiquetas están para romperlas! Personalmente no me gusta perder el tiempo etiquetando al personal, creativamente limita bastante. Nos gusta sorprendernos cada día y hacer canciones variadas para que no suenen todas iguales…claro que todas dentro del mismo estilo: ¡kaña!

 

 

F:¿Qué pasa si mañana viene Roadrunner – Sony – Universal… y os ofrecen un contrato?¿Y si las condiciones implican que ya no sois dueños de vuestro trabajo, y os limitan a la hora de tocar?

X: Nunca nos lo hemos planteado porque la cosa está muy jodida…Pero supongo que acabaríamos por aceptar. Habría que leer atentamente las cláusulas del contrato… Cuando dejas que entren intermediarios dejas de ser dueño de tu trabajo, son las reglas del mercado y desgraciadamente no existen muchas alternativas. Siempre te queda decir no, pero para un grupo un contrato supone un cierto caché y prestigio y menos trabajo a la hora de conseguir conciertos.

De todas formas no nos lo tomamos demasiado en serio porque cualquier día se nos cruza el cable y dejamos el grupo, o tenemos otras prioridades. Vivir de esto es una utopía con los tiempos que corren y exige una dedicación total. Bastante nos parecería conseguir no perder económicamente y poder seguir en esto como hobby a los cuarenta….

 

 

F: A raíz de esto, ¿Qué opináis sobre las descargas de música, los derechos de autor… en definitiva, copyright o copyleft?

X: Nos parece injusto que todo acabe repercutiendo en el autor. Sería hipócrita decir que no apruebo las descargas porque todos lo hacemos, para eso las grandes empresas han inventado los programas descargas por internet y los CDs regrabables, ¿no? ¿Y por qué no colgar mis canciones en internet para que la gente se las baje? Sería muy gratificante descubrir que mucha gente se baja tus canciones, mucho más que lucrarse con ello o enriquecer a terceras personas con tu trabajo. Los artistas perciben un porcentaje ridículo con las ventas en comparación con la discográfica…Copyleft sería más apropiado para nuestra filosofía de vida, desde luego.

 

 

F: Contadme un poco vuestra forma de componer, quién lleva la idea principal, si es un proceso colaborativo 100 por 100…

X: Es algo que va surgiendo de forma espontánea. Andoni (guitarra) suele ser el más creativo. Trae ideas a los ensayos, algunos riffs de guitarra, y a partir de ahí poco a poco vamos construyendo y estructurando las canciones. Suele ser un proceso muy participativo. Podemos pegarnos cuatro horas sin parar hasta que conseguimos que la cosa nos guste.

 

 

F: Y vamos más allá, ¿de qué tratan vuestros textos, letras…? ¿Es un trabajo común el escribirlas?

X: Las melodías y letras son cosa de Silvia (voz). Montar una melodía no le cuesta nada, le sale de forma natural. Las letras le dan más quebraderos de cabeza, una letra exige mucho trabajo, más si son en euskara: coherencia, rimas, significado…Además son letras muy personales, intimistas, le gusta contar sus experiencias vitales y no es muy amiga de exponer en las canciones panfletos sobre qué está bien y qué no. De alguna forma busca hacer letras ambiguas que puedan tener diferentes significados para la gente. Eso de que vengan y te digan: “me has puesto los pelos de punta” para ella es lo más…

 

 

F: Hablemos de algo quizá poco ortodoxo, pero que tiene mucho que ver con la filosofía de este blog. ¿Lleváis en vuestro equipo algo destacable, único, o raro? (Quizá algún pedal o algo similar, alguna pieza única, usar pantallas de bajo para tocar la guitarra… y frikadas similares)

X:¿Vale Rafa (guitarra) como animal de compañía? Jaja, en serio, con un personaje como él en nuestras filas creo que tenemos suficiente… Bueno, Rafa y Dani (batería) construyeron una portería para la batería a base de perfiles metálicos industriales para la fabricación de máquina-herramienta…

 

 

F: Vamos a centrarnos ahora en un entorno más amplio. ¿Qué opináis sobre la cultura de conciertos en vuestro entorno? ¿La gente se mueve?¿Hay locales con equipo, renombre…?¿La legislación vigente es la adecuada?

X:Vivimos en Iruñea, tierra de rock, pero parece mentira…La legislación vigente es muy estricta en cuanto a decibelios y horarios, donde antes se podía dar un concierto ahora solo valen acústicos…Además hay muy pocos lugares preparados para eso, y la lista de espera es muy larga..La cosa se complica con el actual gobierno cierra-gaztetxes y opresor de la juventud en general…Ya solo quedan los macrofestivales como Pikurock o Hatortxurock o la emigración, en todo caso…jeje.

 

 

F: En el escenario…¿Sois más bien clásicos a la hora de moveros, o preparáis algún tipo de espectáculo adicional? (quemar bíblias, desnudarse, y demás actividades blasfemas)

X:Todavía no hemos dado muchos conciertos y creo que deberíamos soltarnos un poco más…Es normal, la gente no conoce tus canciones y va a escuchar más que a otra cosa ..Cuesta romper el cordón policial que forma el público (sobre todo por estos lares), y puede desesperar la falta de calor. Pero siempre está algún colega en primera fila animando y eso, al final ayuda muchísimo.

Lo más destacable son nuestras pintas. Un buen día decidimos que había que llevar uniforme en los conciertos porque el hecho de disfrazarte ayuda a separar tu persona de tu personaje en el escenario. Nos gusta incorporar elementos en naranja, es nuestro color de la suerte, para nosotros simboliza vitalidad, acidez, novedad…

 

 

F: Contadnos alguna batallita de backstage, que seguro que alguna tenéis.

X:Uf!! Por ejemplo, en mayo dimos un concierto en Navarrería (cogollo de lo viejo en Iruña) dentro de la iniciativa de varios colectivos para fortalecer esta zona tan deprimida por culpa del actual gobierno…Resulta que empezó a venir mogollón de peña mientras montábamos los instrumentos, y pensamos que venían a vernos a nosotros, jeje, pero ¡no! Era peña del gaztexte de Iruña que venía a okupar un local en ese mismo momento justo al lado del escenario…Casi tuvimos que cancelar el concierto porque se esperaba una carga policial…Al final esperaron al día siguiente para detener al personal, pero fue un momento bastante tenso…

 

 

F: ¿Habéis tenido oportunidad de tocar en algún sitio grande? (festival, etc)

X: De momento no, vamos poco a poco, ahora estamos esperando a ver qué aceptación tiene nuestra primera maqueta y enviándola a varios sitios a ver si nos suena la campana…jeje

 

 

Portada de la maqueta

 

F: ¿Qué opináis de los locales de ensayo actuales en vuestra ciudad y alrededores?

X:Va por localidades: en algunos pueblos es el ayuntamiento el que oferta de forma gratuita salas de ensayo dentro de su política cultural. En otras localidades más grandes, no ocurre lo mismo. En Iruña concretamente existen salas de ensayo de alquiler de todo tipo de forma y condición..Nosotros tuvimos suerte y conseguimos una sala en un pueblo cerca de Iruña a muy buen precio, y al estar separada del núcleo urbano, no molestamos a nadie con el ruido. Pero nuestros comienzos fueron en una especie de gallinero dentro de una huerta cerca de un río…pagábamos una barbaridad por un local sin condiciones higiénicas, rodeados de todo tipo de animales silvestres, sin baño ni agua corriente…Una vez el río Arga se desbordó y se nos inundó el local, otra vez el batería pilló un extraño virus por tocar un bicho muerto que apareció dentro de nuestra sala…de traca, vamos… Por no hablar de la casera, un cruce entre Shrek y Slot de los goonies.. si te la encuentras un día en un callejón sin salida….¡qué miedo!

 

 

F:Alguna anécdota de local, que haberlas, haylas.

X:Precisamente con la casera hemos topado…Este personaje nos puso todo tipo de trabas cuando le avisamos, con un mes de antelación , que nos íbamos de aquel cuchitril…No nos quería devolver el dinero de la fianza, y el día que desalojamos la sala, nos amenazó con sacar a sus perros y casi nos pega con ¡¡un manojo de llaves!!…un personaje violento…Al final, Silvia, con sus dotes para la mediación en conflictos, consiguió calmar a la bestia… si esque hablando se entiende la gente…

 

 

F: ¿Qué planes (maquetas, bolos) tenéis planeados para los próximos meses?¿Con qué otros grupos?

X:Pues acabamos de sacar una maqueta de seis temas grabada, mezclada y masterizada en los estudios del grupo Anorexia, en Huarte (aunque se acaban de trasladar a Berriozar). Nuestra meta a corto plazo sería conseguir tocar en el Nafarroa Oinez del 2008 en Iruña, lo estamos mirando. También quedan bolos pendientes con Anorexia y con los Khous, ya que nuestra cantante participó en la canción ganadora de la 15ª edición del concurso de maquetas de la Euskadi Gaztea con los Khous (“Haien oroimenez”), e Iñaki, su vocalista, ha participado también en una canción en nuestra primera maqueta (“Neurotik”).

De momento la cosa está complicada porque justo ahora nuestro bajista se ha ido un año a estudiar fuera, aunque viene para Navidades, Semana Santa y verano. Pero como nos mandamos las canciones e ideas nuevas por Internet, la comunicación es fluída. La cosa sería encontrar bolos por esas fechas festivas.

 

 

F: Algo más que añadir y que no se haya mencionado antes…

X: Darles las gracias a Joseba de Dazein y a Freakuence por molestrse en conocernos y esperar que os guste nuestra primera maqueta, esperamos que después de esta vengan muchas más!! A seguir dando kaña donde sea!!!!!!!

 

F: Gracias a vosotros ;)

Entrevista a Quaoar

Publicado en Entrevistas el Diciembre 2, 2007 por theuc

Estrenamos la sección de entrevistas con el grupo afincado en Bilbao, Quaoar:

Freakuence: Contadnos un poco de donde venís, cómo surge la idea de crear lo que sois ahora.

Quaoar: El grupo tiene su base en Bilbao, aunque solo nuestro cantante es de allí, los demás nos repartimos entre Basauri, Leioa, Trapagaran y Donosti (nuestro batería es de allí) No ha habido ninguna idea preconcebida a la hora de crear lo que actualmente somos, ha sido una sucesión de acontecimientos lo que ha definido lo que hoy en día somos y hacemos. 

F: ¿Cómo veis la evolución de vuestro estilo?¿Ha cambiado algo desde que empezasteis?

Q: Quaoar se formó en 2002, y en todo este tiempo ha habido muchos cambios de formación, que nos han hecho experimentar un cambio muy fuerte en nuestro estilo. Si en un principio nos decantamos por el death metal progresivo más próximo a bandas como Opeth o Death; fuimos virando progresivamente(valga la redundancia) hacia un sonido más próximo a lo que somos hoy en día, que mucha gente ha definido como una mezcla entre grunge, rock progresivo y metal.

F: A veces las idas y venidas de músicos en una banda, acarrea estos posibles cambios de influencia. ¿Se ha dado esto en vuestro grupo? ¿Cómo ha afectado al sonido y estructura general de los temas?

Q: Si, los cambios más notables los experimentamos a finales de 2005 y principios de 2006, cuando Bjorn e Iñigo (batería y cantante, respectivamente) entraron a formar parte del grupo. Si bien es cierto que los otros tres que ya estábamos en el grupo comenzamos a tocar otros palos, la inclusión de estos dos hizo que esa tendencia se reforzara y se viera enriquecida con sus cualidades e inquietudes musicales.

F: La pregunta de la muerte: definid vuestro estilo. ¿Creéis en las etiquetas y en la imaginería en general del mundo de la música? ¿Las aplicáis en vuestro día a día, ya sea dentro o fuera del local / escenario?

Q: Si hay algo en lo que creemos es en la libertad de l músico, en no limitarse a un estilo que previamente puedes fijar por tus gustos o influencias. En Quaoar cada uno tenemos “padres” muy diferentes, hablando desde el punto de vista musical. Lógicamente hay puntos de encuentro que son los que nos hacen coincidir y desarrollar las vías que tomamos. De todos modos, a la hora de definir nuestro estilo no lo tenemos fácil puesto que hay partes que suenan a esto, y otras a esto otro y que aparentemente podría sonar incoherente, pero que creemos q no lo hace. Lo mejor es echarnos una escucha e intentar disfrutar con la música, que es a fin de cuentas de lo que se trata, pura música.

F: ¿Qué pasa si mañana viene Roadrunner – Sony – Universal… y os ofrecen un contrato?¿Y si las condiciones implican que ya no sois dueños de vuestro trabajo, y os limitan a la hora de tocar?

Q: Es un caso bastante extremo, si viniera una discográfica potente y nos obligara a tener que modificar nuestro estilo hacia unos derroteros que implicasen limitarnos creativamente, o tener que tocar algo que no nos guste… pues creo que permaneceríamos fieles a nuestros principios; ante todo hacemos esto por pasión y porque nos gusta, no porque pretendamos (aunque no estaría mal) vivir de ello. Ahora eso si, hay q ser humilde y saber valorar la opinión de gente más experimentada y que con un ojo crítico puede valorar tu trabajo dando a conocer aspectos de los que igual no nos habíamos percatado y que sirven para pulir o mejorar al grupo.

F: A raíz de esto, ¿Qué opináis sobre las descargas de música, los derechos de autor… en definitiva, copyright o copyleft?

 

Q: A día de hoy, mediante internet cualquiera puede poseer lo que se le antoje con un simple click de ratón; a nosotros nos interesa darnos a conocer todo lo que sea posible, como te comentaba antes, ganarnos la vida con esto no es prioritario. Somos un grupo que estamos dando nuestros primeros pasos, y si la gente quiere el disco, que nos lo pida y se lo venderemos; pero si la gente se lo descarga o lo copia y eso repercute en una mayor afluencia a los conciertos, o a que nueva gente nos conozca…bienvenido sea.

F: Contadme un poco vuestra forma de componer, quién lleva la idea principal, si es un proceso colaborativo 100 por 100…

Q: Suele ser Josu (guitarra, y fundador del grupo) el que trae la mayoría de los riffs sobre los que partimos a la hora de crear una canción. A pesar de todo, a medida que ha ido pasando el tiempo, los demás hemos ido aportando nuestros granitos de arena. Eso sin contar a Bjorn, el batería, que sabe muchísima teoría musical y ello acarrea importantes sugerencias e ideas a nivel compositivo.

F: Y vamos más allá, ¿de qué tratan vuestros textos, letras…? ¿Es un trabajo común el escribirlas?

Q: Todo el contenido “literario” de Quaoar recae sobre Iñigo, el cantante, que todo hay que decirlo, se lo curra. Las letras giran en torno a diferentes temas. Por un lado tenemos Me Against Me, que es una historia desengaño, desamor y lucha de personalidades; Ghosts trata acerca de la visión que un vagabundo tiene sobre el mundo actual; Man´t habla acerca de las frustraciones de una persona y JXNS es la historia sobre una mujer.

F: Hablemos de algo quizá poco ortodoxo, pero que tiene mucho que ver con la filosofía de este blog. ¿Lleváis en vuestro equipo algo destacable, único, o raro? (Quizá algún pedal o algo similar, alguna pieza única, usar pantallas de bajo para tocar la guitarra… y frikadas similares)

Q: Realmente no, aunque dentro del grupo, Hugo (guitarra) es muy amigo de experimentar y construirse parte de su equipo. Hace poco terminó un Theremin de creación propia, y entre sus planes están la construcción de varios pedales que luego usará en directo. Aún con todo, según transcurra el tiempo supongo que iremos adquiriendo nuevo material que hará que consigamos nuevos sonidos y texturas que puedan enriquecer el sonido general de lo que es Quaoar.

 

F: Vamos a centrarnos ahora en un entorno más amplio. ¿Qué opináis sobre la cultura de conciertos en Bilbao? ¿La gente se mueve?¿Hay locales con equipo, renombre…?¿La legislación vigente es la adecuada?

Q: Hay conciertos, hay buenos grupos, y en general hay un público bastante fiel a la hora de asistir a conciertos, ya sea del estilo que sea y en el lugar que toque. De todos modos, si tenemos que poner el dedo en la llaga, lo pondríamos en la falta de lugares para tocar, que cada vez son más escasos. Si a eso le sumas, que una sala como Bilborock, pública, tiene unas tarifas que ni siquiera salas privadas de Madrid tienen (por ejemplo, la sala Caracol cobra 400 euros por el alquiler, y si la llenas, te sale gratis, porque tienen barra de bar y recuperan con ello; sin embargo Bilborock, cuesta mas de 600 euros, siendo pública…) pues se hace muy difícil montar conciertos en nuestra ciudad. El caso de Bilborock es bastante notable, ya que no hay más que fijarse en como ha decrecido el número de bandas locales que tocan en la sala. Hace unos años, cuando tenían un precio más razonable, había conciertos todos los meses, hoy apenas. 

 F: En el escenario…¿Sois más bien clásicos a la hora de moveros, o preparáis algún tipo de espectáculo adicional? (quemar bíblias, desnudarse, y demás actividades blasfemas)…

Q: Afortunadamente todavía conservamos la cordura suficiente como para saber que lo que hacemos es música, y en eso se queda. Si que tratamos de entregarnos al 100% y darlo todo en el escenario, intentando conectar entre nosotros y con nuestra música a un nivel que sea lo mas intenso posible. Hemos barajado la posibilidad de hacer proyecciones y juegos a nivel visual (luces, etc.) pero son cosas muy costosas que llevará tiempo preparar.

F: Contadnos alguna batallita de backstage, que seguro que alguna tenéis.

Q: Fue curioso cuando entre Hugo y Javi, tuvieron que recortarse las 300 entradas preparadas para el concierto de Bilborock con Waldheim y Eterna en Febrero de 2007; apurando hasta última hora y cortando una por una manualmente… o en la sala D´manu en Santander en Verano de 2006. Una sala baratísima (solo 35 euros por grupo de alquiler) y que nos proporcionó un catering que nos dejó traspuestos (un montón de cerveza, pizzas, sándwiches…) En la sala Guardetxe de Donosti también fue divertido el cachondeo que tuvimos aquel día con el nombre del monte Urgul, etc…

F: ¿Habéis tenido oportunidad de tocar en algún sitio grande? (festival, etc)…

Q: El concierto más grande que hemos ofrecido hasta la fecha fue durante las fiestas de Bilbao de 2007, con Waldheim y Eterna. Tocamos en la plaza de El Arenal ante más de 900 personas. Fue bastante impresionante ver aquello llenísimo de gente. Personalmente no recuerdo haber estado tan nervioso por un concierto como lo estuve aquel día.

 

F:¿Qué opináis de los locales de ensayo actuales en Bilbao y alrededores?

Q: Tampoco es que conozcamos demasiados… las infraestructuras escasean, pero te buscas la vida y das con lo que tienes…

 F: Alguna anécdota de local, que haberlas, haylas.

Q: Fue bastante sorprendente el día que probamos a Bjorn, nuestro batería. Habiamos preparado “Scavenger of human sorrow” de Death. Esa canción tiene una intro de batería bastante técnica y le dijimos que si quería que se la saltase. Naturalmente nosotros no habíamos visto nunca tocar a Bjorn, y dado que ya habíamos probado a otros baterías que no nos había convencido, no las teníamos todas con nosotros. La cara que el resto del grupo pusimos al ver a Bjorn tocarse la canción al dedillo(intro incluida) tuvo que ser de libro. Realmente nos quedamos pasmados, no queremos que suene pretencioso, pero Bjorn es un batería realmente impresionante. Es un grandísimo músico.

F: ¿Qué planes (maquetas, bolos) tenéis planeados para los próximos meses?¿Con qué otros grupos?

Q: Pues ahora mismo estamos dando conciertos acústicos donde tocamos adaptaciones de algunos temas de nuestro primer disco, y versiones de grupos que nos gustan mucho (Pearl Jam, Pink Floyd, Jeff Buckley, Alice in Chains, etc.) Esto es para hacer un poco de tiempo hasta que Bjorn regrese, ya que se encuentra ahora mismo trabajando fuera y hasta Febrero no regresa. Una vez vuelva seguiremos componiendo nuevas canciones y retomaremos los conciertos eléctricos. Para 2008 nos queremos presentar a concursos y a todo aquello que nos permita dar a conocer al grupo.

F: Algo más que añadir y que no se haya mencionado antes…

Q: Viene el momento de añadir que si alguien siente curiosidad por oírnos, puede entrar en nuestro myspace. Tenemos dos canciones subidas, Me Against Me y JXNS. Por otra parte, el 14 de Diciembre en el Pub Kremlin, a las 21:30h y a un precio de dos euros, estaremos dando un concierto acústico, esperamos veros allí! Muchas gracias por esta entrevista!

F: Gracias a vosotros por vuestro tiempo ;) .

 

Quaoar son:

- Josu (guitarra)

- Javi (bajo)

- Hugo (guitarra y coros)

- Bjorn (batería)

- Iñigo (voz)

Contacto:

Myspace Quaoar