Freakuence: Contadnos un poco de donde venís, cómo surge la idea de crear lo que sois ahora.

Xilum: Todo surgió de las cenizas del antiguo grupo de Dani (batería). Al disolverse en el 2004, decidió montar otro grupo y poco a poco fue encontrando componentes en el mismo grupete de amigos: Andoni, que cambió su moto por una guitarra, Rafa, que apañó un ampli destartalado para poder tocar, Silvia, que estaba cantando en una orquesta verbenera…lo normal, vamos…el último en entrar fue Carlos, pobrecillo, no sabía donde se metía…jeje

F: ¿Cómo veis la evolución de vuestro estilo?¿Ha cambiado algo desde que empezasteis?

X: Cuando un grupo lleva una política de ensayos seria, lo normal es que haya mejoras y una evolución gradual..Sí que ha cambiado el hecho de que ahora nos cuesta menos componer porque nos vamos conociendo mejor y sabemos qué es lo que nos funciona y qué no..en ese sentido hemos evolucionado.

En cuanto al estilo no sabría qué contestar, lo que si está claro es que hacemos metal (y menos ruido que al principio), pero no somos muy amigos de etiquetarnos porque eso no hace más que marcarte límites a la hora de componer.

F: A veces las idas y venidas de músicos en una banda, acarrea estos posibles cambios de influencia. ¿Se ha dado esto en vuestro grupo? ¿Cómo ha afectado al sonido y estructura general de los temas?

X: Somos un claro ejemplo de ello. Hemos cambiado de bajista tres veces, y nos hemos dado cuenta de la importancia del mismo. Carlos (bajista actual) ha aportado al grupo muy buenas y variadas ideas compositivas. Además, si algo no le gusta, no se corta en decir: “tío, esto es una mierda…” jeje. Podríamos decir que el bajo ha cobrado más importancia en los temas.

Xilum

F: La pregunta de la muerte: definid vuestro estilo. ¿Creéis en las etiquetas y en la imaginería en general del mundo de la música? ¿Las aplicáis en vuestro día a día, ya sea dentro o fuera del local / escenario?

X: ¡¡¡Horror!!!! Ahí nos has pillado…¿nuestro estilo? Bueno, algo así como “metal alternativo”, o “garrulo metal” jeje…intentamos hacer música cañera con melodías más cercanas a estructuras pop…Pero ¿qué digo? ¡Las etiquetas están para romperlas! Personalmente no me gusta perder el tiempo etiquetando al personal, creativamente limita bastante. Nos gusta sorprendernos cada día y hacer canciones variadas para que no suenen todas iguales…claro que todas dentro del mismo estilo: ¡kaña!

F:¿Qué pasa si mañana viene Roadrunner – Sony – Universal… y os ofrecen un contrato?¿Y si las condiciones implican que ya no sois dueños de vuestro trabajo, y os limitan a la hora de tocar?

X: Nunca nos lo hemos planteado porque la cosa está muy jodida…Pero supongo que acabaríamos por aceptar. Habría que leer atentamente las cláusulas del contrato… Cuando dejas que entren intermediarios dejas de ser dueño de tu trabajo, son las reglas del mercado y desgraciadamente no existen muchas alternativas. Siempre te queda decir no, pero para un grupo un contrato supone un cierto caché y prestigio y menos trabajo a la hora de conseguir conciertos.

De todas formas no nos lo tomamos demasiado en serio porque cualquier día se nos cruza el cable y dejamos el grupo, o tenemos otras prioridades. Vivir de esto es una utopía con los tiempos que corren y exige una dedicación total. Bastante nos parecería conseguir no perder económicamente y poder seguir en esto como hobby a los cuarenta….

F: A raíz de esto, ¿Qué opináis sobre las descargas de música, los derechos de autor… en definitiva, copyright o copyleft?

X: Nos parece injusto que todo acabe repercutiendo en el autor. Sería hipócrita decir que no apruebo las descargas porque todos lo hacemos, para eso las grandes empresas han inventado los programas descargas por internet y los CDs regrabables, ¿no? ¿Y por qué no colgar mis canciones en internet para que la gente se las baje? Sería muy gratificante descubrir que mucha gente se baja tus canciones, mucho más que lucrarse con ello o enriquecer a terceras personas con tu trabajo. Los artistas perciben un porcentaje ridículo con las ventas en comparación con la discográfica…Copyleft sería más apropiado para nuestra filosofía de vida, desde luego.

F: Contadme un poco vuestra forma de componer, quién lleva la idea principal, si es un proceso colaborativo 100 por 100…

X: Es algo que va surgiendo de forma espontánea. Andoni (guitarra) suele ser el más creativo. Trae ideas a los ensayos, algunos riffs de guitarra, y a partir de ahí poco a poco vamos construyendo y estructurando las canciones. Suele ser un proceso muy participativo. Podemos pegarnos cuatro horas sin parar hasta que conseguimos que la cosa nos guste.

F: Y vamos más allá, ¿de qué tratan vuestros textos, letras…? ¿Es un trabajo común el escribirlas?

X: Las melodías y letras son cosa de Silvia (voz). Montar una melodía no le cuesta nada, le sale de forma natural. Las letras le dan más quebraderos de cabeza, una letra exige mucho trabajo, más si son en euskara: coherencia, rimas, significado…Además son letras muy personales, intimistas, le gusta contar sus experiencias vitales y no es muy amiga de exponer en las canciones panfletos sobre qué está bien y qué no. De alguna forma busca hacer letras ambiguas que puedan tener diferentes significados para la gente. Eso de que vengan y te digan: “me has puesto los pelos de punta” para ella es lo más…

F: Hablemos de algo quizá poco ortodoxo, pero que tiene mucho que ver con la filosofía de este blog. ¿Lleváis en vuestro equipo algo destacable, único, o raro? (Quizá algún pedal o algo similar, alguna pieza única, usar pantallas de bajo para tocar la guitarra… y frikadas similares)

X:¿Vale Rafa (guitarra) como animal de compañía? Jaja, en serio, con un personaje como él en nuestras filas creo que tenemos suficiente… Bueno, Rafa y Dani (batería) construyeron una portería para la batería a base de perfiles metálicos industriales para la fabricación de máquina-herramienta…

F: Vamos a centrarnos ahora en un entorno más amplio. ¿Qué opináis sobre la cultura de conciertos en vuestro entorno? ¿La gente se mueve?¿Hay locales con equipo, renombre…?¿La legislación vigente es la adecuada?

X:Vivimos en Iruñea, tierra de rock, pero parece mentira…La legislación vigente es muy estricta en cuanto a decibelios y horarios, donde antes se podía dar un concierto ahora solo valen acústicos…Además hay muy pocos lugares preparados para eso, y la lista de espera es muy larga..La cosa se complica con el actual gobierno cierra-gaztetxes y opresor de la juventud en general…Ya solo quedan los macrofestivales como Pikurock o Hatortxurock o la emigración, en todo caso…jeje.

F: En el escenario…¿Sois más bien clásicos a la hora de moveros, o preparáis algún tipo de espectáculo adicional? (quemar bíblias, desnudarse, y demás actividades blasfemas)

X:Todavía no hemos dado muchos conciertos y creo que deberíamos soltarnos un poco más…Es normal, la gente no conoce tus canciones y va a escuchar más que a otra cosa ..Cuesta romper el cordón policial que forma el público (sobre todo por estos lares), y puede desesperar la falta de calor. Pero siempre está algún colega en primera fila animando y eso, al final ayuda muchísimo.

Lo más destacable son nuestras pintas. Un buen día decidimos que había que llevar uniforme en los conciertos porque el hecho de disfrazarte ayuda a separar tu persona de tu personaje en el escenario. Nos gusta incorporar elementos en naranja, es nuestro color de la suerte, para nosotros simboliza vitalidad, acidez, novedad…

F: Contadnos alguna batallita de backstage, que seguro que alguna tenéis.

X:Uf!! Por ejemplo, en mayo dimos un concierto en Navarrería (cogollo de lo viejo en Iruña) dentro de la iniciativa de varios colectivos para fortalecer esta zona tan deprimida por culpa del actual gobierno…Resulta que empezó a venir mogollón de peña mientras montábamos los instrumentos, y pensamos que venían a vernos a nosotros, jeje, pero ¡no! Era peña del gaztexte de Iruña que venía a okupar un local en ese mismo momento justo al lado del escenario…Casi tuvimos que cancelar el concierto porque se esperaba una carga policial…Al final esperaron al día siguiente para detener al personal, pero fue un momento bastante tenso…

F: ¿Habéis tenido oportunidad de tocar en algún sitio grande? (festival, etc)

X: De momento no, vamos poco a poco, ahora estamos esperando a ver qué aceptación tiene nuestra primera maqueta y enviándola a varios sitios a ver si nos suena la campana…jeje

Portada de la maqueta

F: ¿Qué opináis de los locales de ensayo actuales en vuestra ciudad y alrededores?

X:Va por localidades: en algunos pueblos es el ayuntamiento el que oferta de forma gratuita salas de ensayo dentro de su política cultural. En otras localidades más grandes, no ocurre lo mismo. En Iruña concretamente existen salas de ensayo de alquiler de todo tipo de forma y condición..Nosotros tuvimos suerte y conseguimos una sala en un pueblo cerca de Iruña a muy buen precio, y al estar separada del núcleo urbano, no molestamos a nadie con el ruido. Pero nuestros comienzos fueron en una especie de gallinero dentro de una huerta cerca de un río…pagábamos una barbaridad por un local sin condiciones higiénicas, rodeados de todo tipo de animales silvestres, sin baño ni agua corriente…Una vez el río Arga se desbordó y se nos inundó el local, otra vez el batería pilló un extraño virus por tocar un bicho muerto que apareció dentro de nuestra sala…de traca, vamos… Por no hablar de la casera, un cruce entre Shrek y Slot de los goonies.. si te la encuentras un día en un callejón sin salida….¡qué miedo!

F:Alguna anécdota de local, que haberlas, haylas.

X:Precisamente con la casera hemos topado…Este personaje nos puso todo tipo de trabas cuando le avisamos, con un mes de antelación , que nos íbamos de aquel cuchitril…No nos quería devolver el dinero de la fianza, y el día que desalojamos la sala, nos amenazó con sacar a sus perros y casi nos pega con ¡¡un manojo de llaves!!…un personaje violento…Al final, Silvia, con sus dotes para la mediación en conflictos, consiguió calmar a la bestia… si esque hablando se entiende la gente…

F: ¿Qué planes (maquetas, bolos) tenéis planeados para los próximos meses?¿Con qué otros grupos?

X:Pues acabamos de sacar una maqueta de seis temas grabada, mezclada y masterizada en los estudios del grupo Anorexia, en Huarte (aunque se acaban de trasladar a Berriozar). Nuestra meta a corto plazo sería conseguir tocar en el Nafarroa Oinez del 2008 en Iruña, lo estamos mirando. También quedan bolos pendientes con Anorexia y con los Khous, ya que nuestra cantante participó en la canción ganadora de la 15ª edición del concurso de maquetas de la Euskadi Gaztea con los Khous (“Haien oroimenez”), e Iñaki, su vocalista, ha participado también en una canción en nuestra primera maqueta (“Neurotik”).

De momento la cosa está complicada porque justo ahora nuestro bajista se ha ido un año a estudiar fuera, aunque viene para Navidades, Semana Santa y verano. Pero como nos mandamos las canciones e ideas nuevas por Internet, la comunicación es fluída. La cosa sería encontrar bolos por esas fechas festivas.

F: Algo más que añadir y que no se haya mencionado antes…

X: Darles las gracias a Joseba de Dazein y a Freakuence por molestrse en conocernos y esperar que os guste nuestra primera maqueta, esperamos que después de esta vengan muchas más!! A seguir dando kaña donde sea!!!!!!!

F: Gracias a vosotros

Me llaman particularmente la atención algunos movimientos relativamente recientes, como el EBM (que vendría a ser, grosso modo, una mezcla de electrónica, industrial y rollo gótico). Las siglas significan “electronic body music”, término bastante chorra acuñado por Front242 allá por los años 80. A los fans se les llama rivetheads (“cabeza de remache”), presuntamente a raíz del nombre de una canción de Chemlab. Es una combinación peculiar, que da como resultado una mezcla que no tiene mucho que ver con ninguno de sus componentes originales. No va de vampiros pastilleros suicidándose en una cadena de montaje, pese a estar compuesto de géneros que incluyen ese tipo de referencias.

Del industrial toma la parte “apocalíptica” o anti-utópica, reflejada en grupos como Fear Factory, obsesionados con la tecnología, las máquinas sometiendo al ser humano, el futuro post guerra nuclear y todo el rollo, digamos, Terminator.

Del gótico, cierto zorrismo y sexualidad tirando a explícita, así como, en cierta medida, el rollo “asustar viejas mola”. Si estar pálido y vestirte como Morticia Adams da yuyu, parecer un extra de Mad Max recién salido del container de un hospital más.

Y de la electrónica más bien poco, aunque la formación de los grupos suele constar de una o dos personas que manejan todo tipo de aparatitos en una mesa en directo, que es lo único que se ve sobre el escenario, idea adaptada de la grandísima mayoría de los músicos o directos del techno, minimal, etc.

Pero lo que me llama la atención es la fijación que muchos grupos de este género tienen con el rollo militar, totalitario y bélico.

Un ejemplo un tanto extremo, Feindflug:

El nombre del grupo se refiere a una táctica de guerra del ejército alemán, las portadas de sus discos recuerdan a la propaganda soviética y nazi, en los directos meten samples de bombardeos y artillería, se visten con uniformes militares, cantan letras sobre ataques a poblaciones civiles y lo mal que se come en los campos de exterminio…

Lo peculiar es que no son nazis. Usan toda esa parnafernalia porque están obsesionados con el tema, y para criticar los totalitarismos y la guerra. Si a Rammstein les costó ser el blanco de muchos recelos por cantar en alemán y el aire a marcha militar que tienen algunos de sus temas, estos lo llevan al extremo.

 Otro ejemplo, algo menos drástico: Combichrist.

Lo que podría denominarse un perfecto ejemplo de “bakalao de las tinieblas”: su música se compone de repetitivos graves como mazazos, letras que van de lo bastante chorra (drogas, juerga, sexo, como en Intruder Alert), hasta lo enfermo (con cierta tendencia a las amenazas psicóticas, por ejemplo en Tractor o  Enjoy The Abuse), voz cascada sin demasiados registros (gritar – gruñir – hablar) y bastante poco que no pueda tocarse en directo por una persona con un par de cajas de ritmos.

Las pintas entre redneck y bakaladero de la peor calaña cubierto de sangre completan la esencia del grupo: violencia, drogas, ser un perturbado orgulloso de ello, y, qué coño, pasarlo bien ya que estás en ello haciendo el anormal todo lo posible por el camino.

Además de ser uno de los grupos más populares dentro del género, lo considero el más representativo del mismo por todo lo descrito.   

Al ser este un artículo pensado para quien no haya oído hablar en su vida del EBM, esto es lo que puede describirse, apenas rascando la superficie, sobre este peculiar movimiento. Si te ha picado la curiosidad, solo te queda empapar una máscara antigás en éter, conseguir algunos discos, subir bien el volumen y tener a mano algo para el dolor de cabeza.

Algunos links:

Cubanate Algo más guitarreros, han hecho giras con Fear Factory, en directo utilizan bombonas de nitrógeno como caja de batería.

Panzer AG Un proyecto paralelo de Anthony LaPlegua, de Combichrist.

Funker Vogt Pionero grupo alemán de EBM. 

[:SITD:] Otros alemanes, que han conseguido abrise paso hasta la escena de clubs de electrónica, contribuyendo a popularizar el género facturando temas perfectamente “pinchables” en cualquier discoteca.

Hocico No me gustan, pero hay que incluirlos: estos mexicanos que empezaron su carrera en 1993 han hecho lo indecible por el género, popularizándolo en sudamérica y España cuando el EBM estaba prácticamente en pañales.

Una lista aleatoria de palabras o conceptos que es común encontrar en portadas de discos, conciertos, letras o estética:

Máscaras antigás, drogas duras, gafas de soldador, armas de gran calibre, ¿eso es una tía?, paisajes de fábricas humeantes, chalecos antibalas, botas militares, obscenidades escritas con sangre, la segunda guerra mundial, edificios en ruinas, obscenidades escritas en camisetas, sarcasmos innecesariamente crueles, intros inexplicables, engranajes, uniformes de la URSS, la palabra Terror fuera de contexto,  raves en centrales eléctricas, actos sexuales cuanto menos improbables con todo tipo de maquinaria pesada, guantes de cuero negros, el mundo después de una guerra nuclear…………….    

Freakuence: Contadnos un poco de donde venís, cómo surge la idea de crear lo que sois ahora.

Quaoar: El grupo tiene su base en Bilbao, aunque solo nuestro cantante es de allí, los demás nos repartimos entre Basauri, Leioa, Trapagaran y Donosti (nuestro batería es de allí) No ha habido ninguna idea preconcebida a la hora de crear lo que actualmente somos, ha sido una sucesión de acontecimientos lo que ha definido lo que hoy en día somos y hacemos. 

F: ¿Cómo veis la evolución de vuestro estilo?¿Ha cambiado algo desde que empezasteis?

Q: Quaoar se formó en 2002, y en todo este tiempo ha habido muchos cambios de formación, que nos han hecho experimentar un cambio muy fuerte en nuestro estilo. Si en un principio nos decantamos por el death metal progresivo más próximo a bandas como Opeth o Death; fuimos virando progresivamente(valga la redundancia) hacia un sonido más próximo a lo que somos hoy en día, que mucha gente ha definido como una mezcla entre grunge, rock progresivo y metal.

F: A veces las idas y venidas de músicos en una banda, acarrea estos posibles cambios de influencia. ¿Se ha dado esto en vuestro grupo? ¿Cómo ha afectado al sonido y estructura general de los temas?

Q: Si, los cambios más notables los experimentamos a finales de 2005 y principios de 2006, cuando Bjorn e Iñigo (batería y cantante, respectivamente) entraron a formar parte del grupo. Si bien es cierto que los otros tres que ya estábamos en el grupo comenzamos a tocar otros palos, la inclusión de estos dos hizo que esa tendencia se reforzara y se viera enriquecida con sus cualidades e inquietudes musicales.

F: La pregunta de la muerte: definid vuestro estilo. ¿Creéis en las etiquetas y en la imaginería en general del mundo de la música? ¿Las aplicáis en vuestro día a día, ya sea dentro o fuera del local / escenario?

Q: Si hay algo en lo que creemos es en la libertad de l músico, en no limitarse a un estilo que previamente puedes fijar por tus gustos o influencias. En Quaoar cada uno tenemos “padres” muy diferentes, hablando desde el punto de vista musical. Lógicamente hay puntos de encuentro que son los que nos hacen coincidir y desarrollar las vías que tomamos. De todos modos, a la hora de definir nuestro estilo no lo tenemos fácil puesto que hay partes que suenan a esto, y otras a esto otro y que aparentemente podría sonar incoherente, pero que creemos q no lo hace. Lo mejor es echarnos una escucha e intentar disfrutar con la música, que es a fin de cuentas de lo que se trata, pura música.

F: ¿Qué pasa si mañana viene Roadrunner – Sony – Universal… y os ofrecen un contrato?¿Y si las condiciones implican que ya no sois dueños de vuestro trabajo, y os limitan a la hora de tocar?

Q: Es un caso bastante extremo, si viniera una discográfica potente y nos obligara a tener que modificar nuestro estilo hacia unos derroteros que implicasen limitarnos creativamente, o tener que tocar algo que no nos guste… pues creo que permaneceríamos fieles a nuestros principios; ante todo hacemos esto por pasión y porque nos gusta, no porque pretendamos (aunque no estaría mal) vivir de ello. Ahora eso si, hay q ser humilde y saber valorar la opinión de gente más experimentada y que con un ojo crítico puede valorar tu trabajo dando a conocer aspectos de los que igual no nos habíamos percatado y que sirven para pulir o mejorar al grupo.

F: A raíz de esto, ¿Qué opináis sobre las descargas de música, los derechos de autor… en definitiva, copyright o copyleft?

Q: A día de hoy, mediante internet cualquiera puede poseer lo que se le antoje con un simple click de ratón; a nosotros nos interesa darnos a conocer todo lo que sea posible, como te comentaba antes, ganarnos la vida con esto no es prioritario. Somos un grupo que estamos dando nuestros primeros pasos, y si la gente quiere el disco, que nos lo pida y se lo venderemos; pero si la gente se lo descarga o lo copia y eso repercute en una mayor afluencia a los conciertos, o a que nueva gente nos conozca…bienvenido sea.

F: Contadme un poco vuestra forma de componer, quién lleva la idea principal, si es un proceso colaborativo 100 por 100…

Q: Suele ser Josu (guitarra, y fundador del grupo) el que trae la mayoría de los riffs sobre los que partimos a la hora de crear una canción. A pesar de todo, a medida que ha ido pasando el tiempo, los demás hemos ido aportando nuestros granitos de arena. Eso sin contar a Bjorn, el batería, que sabe muchísima teoría musical y ello acarrea importantes sugerencias e ideas a nivel compositivo.

F: Y vamos más allá, ¿de qué tratan vuestros textos, letras…? ¿Es un trabajo común el escribirlas?

Q: Todo el contenido “literario” de Quaoar recae sobre Iñigo, el cantante, que todo hay que decirlo, se lo curra. Las letras giran en torno a diferentes temas. Por un lado tenemos Me Against Me, que es una historia desengaño, desamor y lucha de personalidades; Ghosts trata acerca de la visión que un vagabundo tiene sobre el mundo actual; Man´t habla acerca de las frustraciones de una persona y JXNS es la historia sobre una mujer.

F: Hablemos de algo quizá poco ortodoxo, pero que tiene mucho que ver con la filosofía de este blog. ¿Lleváis en vuestro equipo algo destacable, único, o raro? (Quizá algún pedal o algo similar, alguna pieza única, usar pantallas de bajo para tocar la guitarra… y frikadas similares)…

Q: Realmente no, aunque dentro del grupo, Hugo (guitarra) es muy amigo de experimentar y construirse parte de su equipo. Hace poco terminó un Theremin de creación propia, y entre sus planes están la construcción de varios pedales que luego usará en directo. Aún con todo, según transcurra el tiempo supongo que iremos adquiriendo nuevo material que hará que consigamos nuevos sonidos y texturas que puedan enriquecer el sonido general de lo que es Quaoar.

F: Vamos a centrarnos ahora en un entorno más amplio. ¿Qué opináis sobre la cultura de conciertos en Bilbao? ¿La gente se mueve?¿Hay locales con equipo, renombre…?¿La legislación vigente es la adecuada?

Q: Hay conciertos, hay buenos grupos, y en general hay un público bastante fiel a la hora de asistir a conciertos, ya sea del estilo que sea y en el lugar que toque. De todos modos, si tenemos que poner el dedo en la llaga, lo pondríamos en la falta de lugares para tocar, que cada vez son más escasos. Si a eso le sumas, que una sala como Bilborock, pública, tiene unas tarifas que ni siquiera salas privadas de Madrid tienen (por ejemplo, la sala Caracol cobra 400 euros por el alquiler, y si la llenas, te sale gratis, porque tienen barra de bar y recuperan con ello; sin embargo Bilborock, cuesta mas de 600 euros, siendo pública…) pues se hace muy difícil montar conciertos en nuestra ciudad. El caso de Bilborock es bastante notable, ya que no hay más que fijarse en como ha decrecido el número de bandas locales que tocan en la sala. Hace unos años, cuando tenían un precio más razonable, había conciertos todos los meses, hoy apenas. 

 F: En el escenario…¿Sois más bien clásicos a la hora de moveros, o preparáis algún tipo de espectáculo adicional? (quemar bíblias, desnudarse, y demás actividades blasfemas)…

Q: Afortunadamente todavía conservamos la cordura suficiente como para saber que lo que hacemos es música, y en eso se queda. Si que tratamos de entregarnos al 100% y darlo todo en el escenario, intentando conectar entre nosotros y con nuestra música a un nivel que sea lo mas intenso posible. Hemos barajado la posibilidad de hacer proyecciones y juegos a nivel visual (luces, etc.) pero son cosas muy costosas que llevará tiempo preparar.

F: Contadnos alguna batallita de backstage, que seguro que alguna tenéis.

Q: Fue curioso cuando entre Hugo y Javi, tuvieron que recortarse las 300 entradas preparadas para el concierto de Bilborock con Waldheim y Eterna en Febrero de 2007; apurando hasta última hora y cortando una por una manualmente… o en la sala D´manu en Santander en Verano de 2006. Una sala baratísima (solo 35 euros por grupo de alquiler) y que nos proporcionó un catering que nos dejó traspuestos (un montón de cerveza, pizzas, sándwiches…) En la sala Guardetxe de Donosti también fue divertido el cachondeo que tuvimos aquel día con el nombre del monte Urgul, etc…

F: ¿Habéis tenido oportunidad de tocar en algún sitio grande? (festival, etc)…

Q: El concierto más grande que hemos ofrecido hasta la fecha fue durante las fiestas de Bilbao de 2007, con Waldheim y Eterna. Tocamos en la plaza de El Arenal ante más de 900 personas. Fue bastante impresionante ver aquello llenísimo de gente. Personalmente no recuerdo haber estado tan nervioso por un concierto como lo estuve aquel día.

F:¿Qué opináis de los locales de ensayo actuales en Bilbao y alrededores?

Q: Tampoco es que conozcamos demasiados… las infraestructuras escasean, pero te buscas la vida y das con lo que tienes…

 F: Alguna anécdota de local, que haberlas, haylas.

Q: Fue bastante sorprendente el día que probamos a Bjorn, nuestro batería. Habiamos preparado “Scavenger of human sorrow” de Death. Esa canción tiene una intro de batería bastante técnica y le dijimos que si quería que se la saltase. Naturalmente nosotros no habíamos visto nunca tocar a Bjorn, y dado que ya habíamos probado a otros baterías que no nos había convencido, no las teníamos todas con nosotros. La cara que el resto del grupo pusimos al ver a Bjorn tocarse la canción al dedillo(intro incluida) tuvo que ser de libro. Realmente nos quedamos pasmados, no queremos que suene pretencioso, pero Bjorn es un batería realmente impresionante. Es un grandísimo músico.

F: ¿Qué planes (maquetas, bolos) tenéis planeados para los próximos meses?¿Con qué otros grupos?

Q: Pues ahora mismo estamos dando conciertos acústicos donde tocamos adaptaciones de algunos temas de nuestro primer disco, y versiones de grupos que nos gustan mucho (Pearl Jam, Pink Floyd, Jeff Buckley, Alice in Chains, etc.) Esto es para hacer un poco de tiempo hasta que Bjorn regrese, ya que se encuentra ahora mismo trabajando fuera y hasta Febrero no regresa. Una vez vuelva seguiremos componiendo nuevas canciones y retomaremos los conciertos eléctricos. Para 2008 nos queremos presentar a concursos y a todo aquello que nos permita dar a conocer al grupo.

F: Algo más que añadir y que no se haya mencionado antes…

Q: Viene el momento de añadir que si alguien siente curiosidad por oírnos, puede entrar en nuestro myspace. Tenemos dos canciones subidas, Me Against Me y JXNS. Por otra parte, el 14 de Diciembre en el Pub Kremlin, a las 21:30h y a un precio de dos euros, estaremos dando un concierto acústico, esperamos veros allí! Muchas gracias por esta entrevista!

F: Gracias a vosotros por vuestro tiempo .

Quaoar son:

- Josu (guitarra)

- Javi (bajo)

- Hugo (guitarra y coros)

- Bjorn (batería)

- Iñigo (voz)

Contacto:

Myspace Quaoar

La verdad es que no han sido demasiadas veces las que me he visto en la tesitura de tener que buscar samples o sonidos extraños por internet para hacer una intro para algún concierto y demás, pero cuando descubrí esta página, hace ya unos meses, durante unas semanas tuve una febril actividad auditiva, navegando por sonidos de derrapes y de monstruos varios.

Estamos ante una página web dedicada a la compartición bajo licencia Creative Commons, de miles de sonidos, efectos, samples… cuyos usuarios (registrados) crean-editan-etcétera, a partir de cosas que ellos mismos hayan grabado o desde cero.

Por ejemplo, graba el gracioso sonido que hace el ascensor de tu casa al pasar por el cuarto piso, inviertelo, no quites los ruidos de fondo, pasalo por 4 filtros de frecuencias con cualquier programilla para editar audio, le metes una reverb como un castillo, y voilá, ya tenemos el sonido de una ballena herida de muerte.  La cantidad de información de este web es tal, que fácilmente puedes pasarte un par de horas investigando.

Básicamente, Freesound Project trata de recopilar la mayor cantidad de archivos sonoros posibles. No, no se trata de un afán lucrativo, sino de un intento por conseguir una base de datos brutalmente grande, llena de archivos sin copyright, para su uso multidisciplinar, y también, por lo tanto, para la investigación. Como casi todas las grandes ideas de la red, los catalanes (Universidad Pompeu Fabra) que lo idearon, empezaron por algo pequeño, y dejaron que el boca a boca hiciera que tomara proporciones monstruosas. Hasta el punto en el que buscan mirrors para poder darle una continuidad fluida al proyecto.Es destacable también el hecho de que las tecnologías empleadas han sido desarrolladas por el Music Technology Group, un grupo de la propia Universidad Pompeu Fabra.

Una de las cosas más atrayentes y en la onda de la famosa web 2.0, es que Freesound Project permite a sus usuarios tagear (aportar un significado adicional a algo, en este caso un archivo sonoro, como por ejemplo “explosión”, “disparo”, “shot”…) los archivos independientemente de si los han subido ellos o no. Esto ayuda en gran medida a encontrar algolo más parecido posible a lo que buscamos. Además el diseño y la forma de mostrar cada sonido es impecable, visualizando el dibujo de la onda y permitiendo una escucha previa, para evitar al usuario tener que bajarse el sonido.

Hace un tiempo que han lanzado una campaña para recaudar fondos (no hay que olvidar que el único beneficio obtenido viene de donaciones), para la cual han diseñado varias camisetas y sudaderas, que venden a precios quizá un poco elevados, pero, evidentemente, cuyos ingresos irán a parar al desarrollo de un proyecto muy interesante para cualquiera relacionado con la música. Las camisetas se pueden adquirir aquí.

Para acabar, sólo deciros que recomendamos que visiteis Freesound Project, ya que es la única forma de ver de qué magnitud es el proyecto en sí.

Freesound Project

Hedtrip es un grupo afincado en Barcelona, en activo desde 1998. Responde a una formación típica de 2 guitarras, bajo, batería y cantante. Entonces ¿qué demonios? ¿qué misterio se esconde tras la vulgaridad de una formación normal, y el amparo del renombre de una ciudad generadora de grandes grupos de música? No lo sé. Sólo sé que Hedtrip, además de sacarme de la ignorancia musical más absoluta en esa edad en la que solo sabes apreciar la mierda y reniegas de todo lo demás, me ha hecho evolucionar con su propio progreso como músicos.

Tras escuchar su sinceramente perfecto comienzo (tras la publicación de 2 demos en el ’99 y en el ’00 respectivamente) con “The Last Impossible Desire”, debo decir que quedé firmemente desencantado. Hace casi 5 años de aquello, y como digo, tenía y de hecho, tengo, mucho por aprender y escuchar. Pero aquello marcó un antes y un después. La verdad es que no puedo ocultar un atisbo de orgullo al decir esto, porque cuando descubrí Hedtrip, sólamente eran conocidos en un entorno muy cercano a ellos, ya que el movimiento cultural/musical por mediación de internet, estaba en vías de desarrollo y era complicado descubrir grupos relativamente pequeños sin que los de arriba les diesen un empujón. Pero algo, o alguien, así lo quiso.

Así es que cayó en mis manos una copia de seguridad de este CD (para qué vamos a mentir a estas alturas). Tras la ya mencionada primera escucha, poco gratificante, vino otra. Y una tercera. Hasta que en dos semanas me ví envuelto en una reiteración Hedtripiana de la que ya no podría escapar. Esa especie de nu metal con partes hardcorianas me tenía pillado por los huevos. Pese a todo, no era un CD que me pudiera entretener durante horas, pero escuchar unas cuantas canciones al día era algo genial. Bello. Jodí varias cintas (pese a ser de la generación MP3 mi walkman duró bastante) de tanto escuchar y rebobinar, y con el tiempo caí en la cuenta de que había algo más allá del metal (oh, sí, yo era una de esas personas lobotomizadas por el nu-metal, pero de toda droga se puede salir, afortunadamente).

Así pasó el tiempo, y con los años, fui descubriendo más perlas del rock alternativo (me referiré a ellos así), hasta que un día llegó la noticia: nuevo disco de Hedtrip. Oh dios. Qué hago. Qué hago. Digamos que me hice con el disco, y lo escuché. De nuevo me pillaron a contrapié. No era ni mucho menos lo que yo esperaba. “About Useless Needs” albergaba un notorio cambio en todo lo que englobaba a Hedtrip.

Todo parecía haber cambiado. Al principio no entendía nada, aunque poco a poco pude comprobar que realmente seguía siendo un grupo muy especial. La voz es una de las más personales del panorama nacional, siendo su registro algo inconfundible. Lo mismo pasa con la forma de tocar la guitarra. La construcción de cada riff tiene siempre un toque de la casa que no deja indiferencia. A mí al principio me daba la sensación de que no cuadraban las cosas. Después empezaba a sumarse la batería, el bajo… y voilá! De todas formas y pese a las alabanzas de los críticos, personalmente debo decir que es el disco que menos he escuchado porque no me acabó de entrar del todo. Quizá sea una reacción adversa al cambio de estilo que profesaron. No lo sé, pero objetivamente, no es un mal disco en absoluto.

Para acabar con su discografía, entraré de lleno en un tema de actualidad: la publicación de su último trabajo, Roma. Curioso nombre, juego con los dobles sentidos, y una portada a mi parecer, original y preciosa.

Roma es… Hedtrip. Me enganchó más o menos a partir de la tercera escucha, algo así como The Last Impossible Desire, que me costó inicialmente, aunque a decir verdad, Roma a cada segundo te da motivos para echarlo de menos el tiempo que no puedas estar pegado a los cascos. Una verdadera maravilla. Guitarras brillantes, riffs y letras pegadizas, ritmos bailables, y un bajo como Dios manda, de los que no se notan pero en cuanto los quitas no suena ni parecido. Una joya de principio a fin. Se nota que están haciendo lo que siempre han querido. Se nota el trabajo, y las ganas. Y la fuerza.

No creo exagerar si digo que en las 2 últimas semanas he escuchado esta maravilla unas 30 veces. No me acaba de cansar, y la verdad es que tiene mérito prevalecer sobre el giga y medio de música que tengo pendiente de escuchar, o sobre la pila de cedes que hay esparcida sobre el radio cassete.

Pero, sin duda, si tengo que destacar algo de este grupo, un pequeño detalle, ya que no puedo hablar de sus directos, debido a que desgraciadamente no he tenido el placer, es su forma de entender y de hacer las cosas. Creo que es algo plausible el hecho de que Hedtrip y Aloud Music hayan decidido colgar sus trabajos en internet para su libre distribución. Creo que es el camino a seguir. Al igual que poner los CDs a 10 euros.

Sin duda pequeños pasos que dicen mucho a su favor.

Para acabar, os dejo los links pertinentes a Hedtrip y Aloud.

Enhorabuena, Hedtrip. Y Aloud Music.

Myspace Hedtrip

Página oficial Hedtrip

Aloud Music

Korg M1

Sintetizador que empezó a producirse en el 84, arrasó completamente el mercado y a día de hoy es el más vendido de la historia. No sin motivo, es el primer workstation que valía para algo. ¿Que qué es un workstation?Es un sintetizador que consta de, al menos, secuenciador (grosso modo, puedes grabar lo que tocas en varias pistas separadas y guardarlo en el mismo trasto, lo que te permite componer canciones enteras tú solo), módulo de sonidos (oh, veinte sonidos de pífano! qué útil! fuera de mi tarjeta de memoria!), y por lo general un teclado. Como para que parezca que sabes tocar un instrumento y eso.

Hace trece años que no se fabrica, el mío lo obtuve de tercera mano. El tres no funciona, la palanca de pitch hace tiempo que se convirtió en un cenicero, pero sigue funcionando como si acabase de sacarlo de la caja.

Pioneer 100s

Plato de cd para Dj. Diría que es lo más básico que vende Pioneer, y desde luego lo más barato (perdón, menos caro). Fiable hasta límites absurdos, siguió funcionando después de que varios borrachos colisionasen varias veces contra la mesa sobre la que tenía el equipo a lo largo de una sesión. Un punto de cue, tres efectos bastante conseguidos (jet, vamos, la flanger de toda la vida; un wah-wah; y un zip, que imita bastante bien la frenada o aceleración bruscas de un disco de vinilo). Lee los discos grabables más baratos rallados hasta la muerte bajo una tormenta en mitad de un terremoto con precisión suiza. Si algún día lo intentas, llámame! Me encantan las fiestas estúpidas.

Roland D2

Un groovebox con pinta de juguete al que le he sacado bastante juego. Ah, perdón, que eres uno de esos que no basan su vida en apilar trastos extraños para suplir algún tipo de carencia afectiva. Supongo que, en ese caso, voy a tener que explicarte qué es un groovebox. Es un híbrido entre un sintetizador y una caja de ritmos, que es algo así como un instrumento capaz de grabar, programar y secuenciar ritmos, por lo general de batería. El “híbrido” está en que puedes generar tus propios sonidos y usarlo más como si fuera un instrumento (más o menos como el workstation de más arriba).

Theremin

Oh, no me lo digas, TAMPOCO has oído hablar en tu vida de esto porque estabas ocupado haciendo amigos y hablando con ellos como para molestarte, ¿no?. Pienso cobrarle esto como horas extras a la Ministra De Educación.El theremin fue el primer paso en la creación de un sintetizador, que en esencia es un aparato capaz de generar sonidos completamente artificiales a partir de corrientes eléctricas. La frecuencia y amplitud del sonido (términos que son un coñazo explicar aquí y que ni siquiera estoy seguro de comprender completamente) son controlados, en el theremin, por medio de la distancia a la que pongas las manos de la antena, en una palabra, se toca sin tocarse. Mueves las manos en el aire alrededor de la antena, cuanto más las acerques más agudo será el tono, cuanto más las alejes, más grave.

Suena a algo así entre un violonchello y un OVNI aterrizando.
En una escala del uno al cien- utilidad práctica: 2, molabilidad: 453.

Y eso es todo. Puedo pinchar sampleando por encima de los platos usando el groovebox y metiendo ruidos extraños con el theremin, o crear mis propias canciones, o colaborar como un miembro más de un grupo de cualquioer estilo que se te ocurra, o usarlo todo a la vez para generar cantidades absurdas de ruido, bonito método con el que estoy ¿componiendo? cortes entre canciones para Viridiana, el grupo de unos colegas.

Hay más cosas en camino, cruzando el Atlántico, espero que por la parte seca.